Cinema 4Dというソフトは日本ではかなりマイナーでユーザーもあまり多くなく、情報もあまりないのですが海外では放送業界などを中心にそこそこの地位を確立している3Dソフトです。日本では建築関係のユーザーが多いようです。

ぼくがCinema 4Dを好きな理由として以下のことがあります。

• ・分かりやすいインターフェイスで機能がまとまっている
• ・快適な処理速度・安定性で、トライアンドエラーを気兼ねなくできる
• ・強力なモーショングラフィックスツールのMoGraphが使える
• ・After Effectsとの強力な連携

MayaやMaxなど他の3Dソフトウェアと比べて、やはり一部の拡張性に弱い（ただし、マクソンから出ている拡張モジュール自体は非常に強力）という部分があるようで本格的なフル3Dアニメーションの制作に関しては劣ってしまうのかもしれませんが、モーショングラフィックス制作においてはCinema 4Dは引けを取らないどころか、ダントツでお勧めだと感じます。
特にMoGraphによるスマートな大量のオブジェクト制御は他のソフトには類を見ないものでCinema 4Dには欠かせない存在となっています。
昨日公開されていたBonsajoの細金さん(twitter)による素敵なミュージックビデオ「Vanishing Point」でもMoGraphぽいものがとてもうまく使われていました。使用したソフトはAfter EffectsとCinema 4Dみたいです。

Vanishing Point from Bonsajo on Vimeo.

やはりユーザーが少ないことから情報も少なく、Cinema 4Dの特徴を知らない人も結構いるというのがちょっと残念なんですよね。なので、今回はCinema 4Dの魅力が出来るだけ伝えられるようにいろんな機能を使いながら、After Effectsとの連携も紹介するようなムービーにしてみました。
もし使ってみたいな、という気が起きましたらデモ版をさわってみてください。きっと好きになると思いますよ！

次は、これもまたCinema 4Dの大きな魅力である「MoGraph + XPresso + サウンドエフェクタ」によるビジュアライゼーションなんかを紹介してみようかなあと思ってます。

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関係ないんですが、サカナクションのアルクアラウンド、曲・映像ともに気に入りました。iTSで購入できます。監督は関和亮さん。

2009年はみなさまのお陰で本当にたくさんの人と関わることが出来て幸せな年でした。
この縁を今後とも大切にしていきたいと思っています。

昨年は今までの広告系映像とウェブサイトだけでなく、ステージ演出にも関わることが出来たのが大きな収穫でした。大音量の音楽に合わせた、LEDの明るく大画面の演出映像にはいままでの知識では通用しないことも多く、たくさんのことを学ぶことが出来ました。
演出映像に関わることで、映像(視覚)情報から得られる働きに興味を持ち、(本読む程度ですが)認知心理学などを通してデザインに反映することにも挑戦するようになりました。これからも幅広く勉強を続けてより影響力のあるものを創り出せるようになっていきたいです。

また、昨年は前半にae-users.comをオープンし、それによってAfter Effectsなど普段使っているソフトのユーザーやベンダーと強く関わることが出来たことも非常に嬉しく思っています。
ユーザーサイドで盛り上がるというのはユーザーにとってもベンダーにとっても、非常に良いことなので今後もユーザーの盛り上がりは全力でサポートしていきたいですね。
あと今年はCinema 4Dも盛り上げていきたいです。とても素晴らしいソフトなので、ユーザーが少ない日本の現状は本当に勿体ないと思います！

昨年は若干土台を堅めすぎた感もあるので、今年はまた大きく飛躍できるよう積極的に活動していきたいと思います。ってあれ、なんか仕事に関連することばっかりだ。。
よろしくお願いいたします！

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あ、あと新しいカメラを買いました。Canon EOS 7D、流行の動画が撮れる一眼です。
フルサイズの5D Mark IIに次いで発売されたAPS-Cサイズの一眼ですが、非常にいい感じ。

ビデオカメラではまず出すことが出来ない、綺麗な映像を出してくれるので今後とも重宝しそうです。

また、EF-S15-85mm F3.5-5.6 ISレンズキットを購入したのですが、このレンズがまたいいです。
15mmの広角からズームまでカバーしてるし、またマクロ気味の絵も撮れます。手ぶれ補正機構もあり。ボディを買うかレンズキットを買うか非常に迷ったのですが、このレンズにして良かったです。

カメラ持ち歩いて早速Flickrにバンバンアップしてる感じです。
Flickr: llcheesell / vilvo’s Photostream
一眼は初心者ですが、よかったらコンタクト飛ばしてくださいな

あと初詣の日に7Dで動画を撮ってきました。
同行した友人と歩きながら話しながらだったのでじっくり構図を定めたりなどはあまりできなかったのですが、7Dの素敵な絵に助けられてる感じがします。撮影時刻は夜中で当然のごとく暗いのですが、30fpsで想像以上に綺麗に撮れています。
ただfps設定よりシャッタースピードを長くすることは出来ないので、60fpsとかだと夜照明無しはちょっと厳しいかも。

2010 New Year’s Day at Takahata Fudo Temple, Japan from llcheesell on Vimeo.

7Dは今後も活用しつつ、いろいろ情報発信していきたいですね。

動画を再生 >> Cinema 4Dでライトの写り込みとそのHDRI化(4:41)(1260×860)

HDRI化の方法はこちらの記事（Yoshii – Blog: 撮影スタジオのテスト）にT.Miyataさんがコメントされていた方法を使っています。
今回は単純なマップしか作成していませんが、この方法を使えば簡易スタジオや撮影環境を作成して簡単にHDRIとして扱えるようにしておくことができるので非常に便利だと思いました。

動画の内容

1. 球体を作成してMoGraphで散らす
2. 写り込みのための発光オブジェクトを配置する
3. レンダリングのアンチエイリアス設定
4. 写り込みのマップを「テクスチャ焼成」タグでHDRI化する
   球体を「6面体」に変更し、鏡面反射にチェックを入れ、フォーマットをHDR(32bit)で保存する
   （動画これ抜けてました、すみません！）
5. 「コンポジット」タグで発光オブジェクトを見えなくする

Adobeウェブサイト内にビデオ系製品に関する情報を紹介している「ADOBE FOCUS IN」というコーナーがあるのですが、そこでHappy Effecting RecipeというTips系の連載記事を書かせていただいています。

第一回は「レンダーキューを使いこなす！」
http://www.adobe.com/jp/joc/focusin/tips/ae_recipe01.html

必ず使うレンダーキューだけど、実は結構いろんな機能が詰め込まれています。
ここでは上記の記事に入れることが出来なかったものをひとつご紹介。

出力モジュールをプロジェクトパネルにドラッグすると、置き換え用のプレースホルダが作成されます。このプレースホルダをコンポジションにレイヤーとして入れておくと、レンダリング完了時に自動的に完了したファイルと置き換えてくれます。
また、レンダリング終了後に同じ操作をすると、レンダリングしたファイルを簡単にプロジェクトに読み込むことが可能です。レンダリングしたファイルをプロジェクト内で使用したい時に便利です。

After Effects と Premiere Proの64bitアプリケーション化

USのほうではかなり早い段階から64bit環境に関するガイドが出されていましたが、日本でもアナウンスがちょくちょく始まっているみたい。
次のバージョンのAEとPrは64bit版アプリケーションのみと決定されたようです。これは大歓迎ですね。

64bitアプリケーションとなることで、当然メモリの制限が無くなることになります。ビデオを扱う製品は現状でも メモリがとても足りないという状況であったので、これは非常に大きな恩恵をもたらすだろうと思っています。
64bitの詳しいメリットなどについての情報は今後各所で出てくるでしょう。ae-users.comなんかでも紹介したいですね～

ただし、ここで一つ大きな問題があります、プラグインです。
32bitアプリケーション向けに作られたプラグインは64bitアプリケーションでは動かない可能性が非常に高いのです。そのため、ソフトのアップグレード時にはすべてのプラグインを一新する必要が出てきます。

この件については、Normalityというプラグインの作者であるStefan Minningが自身のブログに書いた問題提起に対し、AEのプロダクトマネージャーであるMichael Colemanがコメントで見解を示しています。（英語全文は以下のリンクから）

http://www.minning.de/journal/my-thoughts-on-after-effects-cs5-being-64-bit-only#comment-310

Quote:
技術的には32bitプラグインの互換性を保てるようにすることは可能である一方、それには時間と新機能の開発に関して多大な犠牲を払うことになってしまいます。
これはつまり、AEが直面している課題は、32bitプラグインをサポートするべきかどうかということではなく、限られた時間の中で我々は何が出来るのか、ということなのです。
あなたの書いた記事から推測するに、これはあなたが32bit環境を残して欲しいと思う理由とまったく同じ理由であると思います。

実際この決断は、業界の最先端をゆく製品であるべきなのか、減りゆく32bitに残ろうとする人々へのサポートを維持するべきなのかという二つの選択肢の間にありました。
時間という要因を考慮すると、両方をサポートすることはできません。我々はここで立ち止まるべきではない、ユーザーは先へ進むことを望んでいるだろうと考えたのです。

64bit化の恩恵は非常に大きく、それをフルに活かせる次世代環境を提供していきたいと考えた結果、ということですね。
ただこれは公式見解というわけではなく、正式な対応に関してもまだ未決定のようです。
また、サードパーティのプラグインベンダーの対応に関しても、管轄外なので各ベンダーの対応待ちという状況になるようですね。

おそらくこれは多くの人にとって非常に気になる点だと思うので、発表を待ちたいところです。

サイトをシンプルに変更、英語ブログ作成

あともう一つ、自分の話になりますがサイトをちょっと変えました。実験的にHTML5。
Vilvo Designworksを宣伝してもあまり意味がないので内容をシンプルにプロフィールサイト的な感じへ。日本語の情報はあとで追加していきます。

あと新しく英語ブログを作りました。いろいろ情報が分散していたのできっちりまとめていこうと思います。

ではではよろしくおねがいします(・ω・)

というわけで、日本のAEユーザーのためのウェブサイトをオープンしました。
AEP Project | Adobe After Effects Users Community
http://ae-users.com/jp/

もともとはチュートリアルサイト的なもの、日本にも欲しいよねーという流れからはじまって、じゅるさんとファイルの共有サイトのようなものを企画していたのですが
なんでも話を大きくしてしまう自分の癖でウェブサイトを作り、AEリソースまとめサイトが出来上がりました。
企画とサイトデザイン・管理、ドキュメント整備をやっています。

デザインとかかなり中途半端な感じですがこれからどんどん改良していきたいと思います。

ってな感じで早速宣伝。
AEP Projectでは参加者を大募集中です。
参加者といっても、本当に簡単なTipsから掲示板のような感覚で書き込んでもらってかまいません。
参加方法はこちらに記載しました。サイトの概要はこちらです。

また、ユーザー登録後何が何だか分からなくならないように投稿者向けページも用意しました。
投稿ガイドやFAQがあるのでこちらも参照ください。

AEP ProjectをブログやTwitterなどで宣伝してもらえると嬉しいです。よろしくお願いします！

英語版で記述された(”Slider Controll”)(”Slider”)などを(”スライダ制御”)(”スライダ”)という感じに変換します。

• 使い方

1. 解凍したファイルをインストールディレクトリのScriptsフォルダに入れる
2. AEを起動してエラーの出るaepを開く
3. ファイル→スクリプトからtranslateExpression.jsxを実行し、エラーが起きているエフェクトを選択したあと（下図のように）、「変換」をクリックして変換実行

スクリプトのダウンロードはこちらから
http://dl.getdropbox.com/u/32497/translateExpressions.zip
Original Script by Nabscripts.
Nabscriptsさんが編集公開Okということで公開させていただきます。

お試し用の英語エクスプレッションが記述されたaepファイルを同梱しています。

問題点

• 複数のコンポジションにわたるエラーを一気に解決できない
• 対応しているのはエクスプレッション制御のみで、エフェクト名（レンズフレアなど）は変換しない
• 「スライダ制御 2」「スライダ制御 3」というようなエフェクト名の付き方をしている場合に変換できない

など、あくまで補助であって万能ではないところに気をつけてください

• Jeff Almasol (Redefinery)
  

Quality Engineer on the Adobe After Effects team. He wrote and published a lot of nice scripts.
Adobe After Effectsチームの人で、個人サイトではスクリプトをガンガン書いて公開してる。
http://twitter.com/redefinery

• Lloyd Alvarez (aescripts)
  

Freelance After Effects artist. He is also great scripter.
AE使いのアーティスト、彼もスクリプトに詳しく自分のサイトで素敵なスクリプトを公開してる。
http://twitter.com/aescripts

• John Dickinson

Motion Graphic Designer and After Effects Trainer.
He’s hosting Motionworks.
http://twitter.com/motionworks

• Jerzy Drozda Jr (aka Maltaannon)

Multimedia, motion graphics and VFX artist.
He contribute some of nice tips and resources to his blog and create some products (custom effects etc) for After Effects.
http://twitter.com/maltaannon

Product Manager, Adobe After Effects at Adobe Systems, Inc.
His blog Keyframes
http://twitter.com/motiongfx

• Andrew Kramer (Video Copilot)

Video Copilot is the best website for high quality tutorials and products.
Andrew Kramer who is a so talented motion designer the site is hosted by.
http://twitter.com/videocopilot

• AETUTS+

AETUTS+, the biggest After Effects tutorial site on the web.
He tweets new tutorials and many useful information.
http://twitter.com/AETUTS

• Red Giant Software
  

Red Giant, the most famous plugin production company.
http://twitter.com/RedGianttweet

• Eric Alba

Visual Effects Supervisor. Tweets many inspirational things.
http://twitter.com/alba

• Justin cone

Motion graphics creator.  He contributed Motiongrapher.com
http://twitter.com/justincone

• pixelbender

Official pixelbender user on twitter.
PixelBenderの質問にも答えてくれるよ！
http://twitter.com/pixelbender

• Nick Campbell and greyscalegorilla

He is a cool motion/graphic designer. Very cool.
http://twitter.com/nickvegas

• Jim Geduldick

finalcutuser.com
http://twitter.com/Filmbot

• Alan Lorence

Great particle generator “ParicleIllusion” creator.
http://twitter.com/wondertouch

• Peder Norrby

The Founder of Trapcode.
http://twitter.com/rymden

■おまけ

• Fabio Sasso

Non Afer Effects user but I respect him as a designer.
AE使いじゃないけど好きなデザイナーさん
http://twitter.com/abduzeedo

そこで、フォーカス距離を指定のヌルレイヤーなどに自動的に合わせる（オートフォーカス）エクスプレッションを書こうと思ったのですが、ヘルプにありました。

Adobe After Effects CS4 * 例：カメラのフォーカルプレーンを別のレイヤーに一致させる

これを使えば解決、で終わりなんですがそれじゃあんまりなのでちょっとこのエクスプレッションについて調べてみました。

・・と思ったらこのエクスプレッションの解説まであったので、これをほとんどそのままですが見てみることにします。。

Dan Ebberts’s Expressioneering Design Guide

まず最初のアプローチですが、lenghを使ってターゲットレイヤからカメラ原点までの距離を出してそのままフォーカス距離の値に代入するというもの。

target = thisComp.layer("target");
length(target.toWorld(target.anchorPoint) - toWorld([0,0,0]));

1行目はスクリプト簡略化のためターゲットレイヤを代入しているだけ。
toWorldはレイヤー上の値をコンポ3D空間のグローバルな値に変換するものです。
一つ前の記事で、3D空間にあるオブジェクトをコンポ上で見える位置に変換するのにtoCompを使いましたが、その逆がtoWorldになります。詳しくはこちら

この段階でほぼ問題はないのですが、フォーカスが当たるのは単純にカメラからの距離（つまり曲面）ではなく、カメラから平行な面になるため
以下のようにターゲットレイヤがカメラの正面からずれている場合、フォーカスの距離にもズレが生じます。

そこでこのズレを直すため、三角法を使います。
さいわいAEのエクスプレッションではdot()関数でベクトルを扱うことが出来ますので、

①カメラからターゲットレイヤまでのベクトル
②カメラのZ軸に伸びる単位ベクトル

このふたつのベクトルの標準内積から①のZ軸方向の長さを求め、これをフォーカス距離に設定することで常にターゲットレイヤにフォーカスが当たるようになります。

target = thisComp.layer("target");
V1 = target.toWorld(target.anchorPoint) - toWorld([0,0,0]);
V2 = toWorldVec([0,0,1]);
dot(V1,V2);
//1行目"target"の中にはターゲットに指定したいレイヤー名を入力

サンプルで作ってみた動画はこちら

この値をwiggleで振ったりしても面白い映像が作れるかもしれませんね。

ので、太陽を置きたいところに3D化したヌルオブジェクトを配置し、レンズフレアの中心点をエクスプレッションで

thisComp.layer("ヌルオブジェクトの名前").toComp([0,0,0]);

としてやります。

クリックで拡大

するとコンポジション上で3Dヌルオブジェクトが表示された位置にレンズフレアの中心点が来るようになるので、うまくカメラと連動してくれるようになりました。ワーイ

クリックで拡大

サンプルaepファイルをAEP Projectにアップロードしましたのでご覧になりたい方はダウンロードしてみてください。

<<aep File Download>>
(Windows Live ID required)

]]> http://vilvo.net/blog/2009/01/lens-flare-in-after-effects-3d/feed/ 0 http://vilvo.net/blog/2008/12/droste-effect/ http://vilvo.net/blog/2008/12/droste-effect/#comments Sat, 20 Dec 2008 15:23:16 +0000 llcheesell http://vilvo.net/blog/?p=11 picture in picture in picture…

Pixel Benderというのは画像に効果をかけるカスタムフィルタを作成するためのプログラミング言語で、内部的にはAfter Effects CS3以降で採用、CS4からはネイティブで対応。他にもPhotoshopやFlashなどで利用できます。
※追記：CS3ではpbkファイルを使ってユーザーが自由にフィルタを追加することはできません。以下はCS4での説明になります。

そして、Pixel Benderで作成したカスタムフィルタはpbkファイルとして保存できます。

カスタムフィルタの作成はPixel Bender Toolkitで可能です。CS4のインストーラーからインストールできますが。Toolkit単体はAdobe Labsからもダウンロード出来ます。
http://labs.adobe.com/technologies/pixelbender/

今回はAE CS4と以下のサイトで公開されているpbkファイルを使用してエッシャー風にどこまでも絵が続く「ドロステ効果」をかけてみたいと思います。

Escher’s Droste Effect • subblue
ダウンロードリンクからファイルをダウンロードし、解凍すると「Droste.pbk」ファイルがありますので、これをAfter effectsのplug-inフォルダに入れます。

自分はサンプル画像ごと、Effects/PixelBender/DrosteEfectFilterにコピーしました。

AEを起動するとエフェクトリストにPixelBenderが追加されていると思いますので、サンプルで入っていた花の画像をステージに配置したあと、（ステージサイズで）プリコンポーズしたものにこのエフェクトを適用します。

エフェクトのサイズと、中心点がずれているのでそれぞれsize:X size:Yをコンポジションサイズに、
cenerShif:X centerShift:Yを調整して以下のように綺麗に続くようにします。(zoomをあげて調整するとやりやすいかも)

あとは設定項目をキーフレームアニメーションさせたりして動かしたりして楽しんでくださいｗ

なお、この花の画像の場合enableTransparencyOutを1(enable)にするとうまく透過して以下のように綺麗になったり、

enablePoleを1にするとこのように対象の形になったりします。

このフィルタ一つでも結構いろいろ遊べそうですね－。アブストラクトな映像にも使えそう。

PixelBenderすごい。